O conjunto também inclui 300 fichas de pôquer nas cores vermelho, dourado, roxo e azul, cada uma também contendo a ilustração de uma das “garotas da DC” e tudo vem em uma maleta de metal com um certificado de autenticidade.

Na Amazon, o conjunto já está a venda por US$ 106,24.

O MuiraquiCon é o primeiro evento internacional de quadrinhos do Norte do país e acontecerá na capital paraense, Belém, entre os dias 24 e 27 de maio deste ano e já vem mostrando a força da indústria dos quadrinhos no Brasil e no Pará.

Há algum tempo os artistas brasileiros vêm chamando ainda mais a atenção do público internacional, participando de criação e desenvolvimento de trabalhos autorais, recebendo prêmios que reconhecem seus talentos como quadrinhistas. Neste contexto, o Pará aparece com grande destaque no que diz respeito à quantidade e qualidade dos artistas que aqui nascem, e que, apesar de possuir o mercado consumidor muito carente, possui um potencial gigantesco de crescimento.

Visando ao desenvolvimento deste potencial, o MuiraquiCon traz pela primeira vez a Belém um artista internacional e vários nacionais, incluindo a participação em massa de artistas locais que somarão ainda mais ao conteúdo cultural do festival.

Neste primeiro evento os Nortistas já poderão conhecer mais de perto:

Eduardo Risso, quadrinista mundialmente conhecido e premiado por seus trabalhos em 100 Balas e, mais recentemente, em Spaceman;

Eddy Barrows que já desenhou personagens importantes como Superman e hoje desenha Nightwing (Asa Noturna) no polêmico Reboot da DC;

Renato Guedes recentemente foi responsável pelos traços do Wolverine e, hoje, dos Vingadores;

Sidney Gusman, jornlista, editor-chefe do Universo HQ, o principal site sobre quadrinhos do Brasil, é também o responsável pelo planejamento editorial da Maurício de Souza Produções;

Joe Bennett, renomado quadrinista brasileiro que fez parte da chamada “primeira leva” de artistas brasileiros que se destacaram no mercado mundial, hoje desenha Gavião Negro para a DC e já foi responsável pelo traço de muitos heróis da Marvel Comics como Vingadores e o amigão da vizinhança Homem Aranha.

Também teremos a presença de grandes artistas regionais como Jack Jadson que agora desenha John Carter de Marte, cujo filme estreou recentemente nos cinemas, Carlos Paul, Fábio Jansen, Otoniel Oliveira, Volney Nazareno, Peter Vale, Moyses Damasceno, Fernando Carvalho, João Silveira, Alan Yango, Igor Vitorino, Ruy José e muitos mais.

A programação será recheada de atrações: palestras, bate-papos com os artistas, oficinas, exibições, lançamentos de obras, exposições de desenhos cedidos pelos artistas convidados, sessões de autógrafos e sketches, e apresentação de trabalhos/artigos acadêmicos sobre quadrinhos.

Acompanhe as notícias pelo Facebook , Twitter e tire suas dúvidas pelo email: contato@MuiraquiCon.com.

Vamos começar por aquela que vos fala. Eu não sou uma grande leitora de Mangás. Já fui, mas não posso falar com propriedade da industria japonesa de quadrinhos. Conheci os clássicos e parei de ler há bastante tempo. Mas claro, alguns deles ainda são interessantes. Eles ainda são quadrinhos.

A indústria moderna de Mangá, que começou no período após a Segunda Guerra, é hoje a maior do mundo. O Japão é líder em exportação de quadrinhos, batendo em vendas os EUA e a França. E tudo isso começou graças ao “Deus dos Mangás”, Osamu Tezuka. Apesar de existirem Mangás antes, seus trabalhos, em especial Astro Boy, modificaram completamente os quadrinhos nipônicos. Inovações nas técnicas de arte e roteiro fizeram dessa publicação uma inspiração. Mesmo para consagrados autores de Comic Books, como Frank Miller.

De lá para cá, a indústria só tem crescido. Alguns dos motivos apontados para o favoritismo dos Mangás são: apesar de periódicos, são sequenciais e possuem um final; são histórias fechadas; estão divididos por gênero e faixa etária (mesmo que alguns dos leitores não pertençam ao público alvo do quadrinho em questão). Além disso, o custo de produção é barato, é em preto e branco, e qualquer um pode fazer um mangá. Apesar de grandes editoras, o mercado não é dominado apenas por duas ou três, há espaço para independência, o que torna o número de publicações infinitas.

E é visível a influência que as publicações japonesas tiveram nos Comics, em especial depois do BOOM dos anos 90. Diversos artistas e roteiristas utilizam elementos dos quadrinhos japoneses, como os olhos maiores, a estilização do traço (fugindo do “real” que a maioria dos artistas de comics fazem) e a quadrinização. Exemplo são os consagrados artistas como Ed McGuinness e Jim Lee. Ou mesmo a fabulosa arte de Sana Takeda ter feito sucesso em terras ocidentais.

Uma das maiores mudanças que o Mangá trouxe para as Comics está no desenvolvimento psicológico das personagens. Antigamente, os quadrinhos presavam apenas a história, deixando de lado o crescimento das pessoas em questão. Com a popularização das HQs japonesas, isso mudou. Nos Mangás, é possível acompanhar as mudanças de cada uma das personagens, e por isso os leitores se identificam mais com eles.

Do outro lado, o Japão também presta homenagem aos quadrinhos americanos. Afinal, eles influenciaram os quadrinhos modernos japoneses. Famosos Mangás como Samurai X (Rurouni Kenshin) contém visíveis ligações com as Comics. Nobuhiro Watsuki, o autor da série, era um grande fã dos X-MEN, e é por isso que Han’nya possui garras escondidas nas luvas.

Se você é um leitor de um tipo de quadrinho apenas, dê uma chance aos outros, você pode se surpreender. A grande vantagem de hoje em dia é podermos ler e gostar de coisas de todas as partes do mundo. Se quiser começar a ler Mangás, procurem os que tem temas de seu interesse, e para a sua idade. E se você é um leitor de Mangás que quer dar uma chance aos Comics, eu sugiro que leia esse post.

Ainda no primeiro episódio para acompanhar as novidades e atualizações é só ficar de olho na fanpage do projeto!

Motivado por essa informação o jornalista Caleb Melby em parceria com a Forbes e a produtora JESS3  criou uma história em quadrinhos de 80 páginas – a The Zen Of Steve Jobs em produção desde a primavera de 2011. Com a morte de Jobs o projeto tornou-se ainda mais significativo, sendo finalizado em Dezembro e já disponível em livrarias incluindo making off e capas alternativas.

David Solomon adora quadrinhos e quis dar pra sua namorada Jen, que também adora hq’s um pedido de casamento unindo essa mesma paixão. Com a ajuda de alguns amigos ilustradores ele criou uma história em quadrinhos sobre o relacionamento dos dois - David Loves Jennifer traz na capa uma homenagem ao Homem Aranha “Spider-Man Loves Mary Jane” com arte de Takeshi Miyazawa.

O livro ficou lindo, o casal é super fofo e a forma como ela disse “sim!” também!

Abaixo você confere o vídeo e as imagens do livro!

*INFORMAÇÕES ANTES DO “REBOOT” DA DC*

O Grande Tubarão Branco

Warren White era um homem de negócios nada honesto, que roubou o fundo de aposentadoria dos seus funcionários, assim como o dinheiro de seus clientes. Quando foi preso, alegou insanidade, e foi transferido para Arkham. Lá, ele conheceu Anne Carver, uma médica, com quem se envolveu romanticamente e que ia ajudar White a sair dali. Só que Anne era, na realidade, Jane Doe, uma mulher que aprende tudo sobre sua vítima, mata e assume seu lugar, utilizando sua pele para isso, além de acreditar ser a pessoa em questão. Mas White foi salvo desse destino pelo próprio Batman.

Ainda em Arkham, ele teve problemas com os presos, incluindo Duas Caras. Um dia, Jane escapou de sua cela e tomou White como refém. Ela o prendeu na cela do Senhor Frio. Por causa da temperatura abaixo de zero, White perdeu o nariz, as orelhas, lábios e alguns dedos, além de ficar bem pálido. Nascia o Grande Tubarão Branco. Assim como o Máscara Negra, ele também é incluído entre os gangsters de Gotham. Surgiu em 2003, na Arkham Asylum: living hell.

 Morcego-Humano

Robert Kirkland Langstrom, quando criança, ficou preso em uma caverna durante 6 semanas. Ao ser encontrado por seus familiares, ele se despediu dos amigos que fez naquele lugar escuro. Enquanto crescia, aumentava sua fascinação por morcegos, por isso, se tornou zoólogo, trabalhando no Museu de História Natural de Gotham. Ele também era fã de heróis fantasiados, em especial de Batman. Entre seus experimentos, ele desenvolveu um soro para que pessoas tivessem habilidades especiais, como os morcegos. E claro, resolveu testar em si mesmo. Então, ele ficou com a aparência que tem.

Sua primeira aparição  foi na Detective Comics #400, em 1970. A verdade é que a mente de Langstrom está cada vez mais parecida com a de um morcego, e cada vez mais longe do humano que nasceu.

 Mariposa Assassina

Vamos começar uma sessão de nomes que, traduzidos para o português, ficam muito estranhos. E não é só o nome dele que é engraçado. Drury Walker era um presidiário que teve a seguinte idéia: se as pessoas comuns tem o Batman para ajudá-los, os criminosos de Gotham também precisam de um protetor. Ele queria ser um Anti-Batman. E para isso utilizou sua fortuna (acumulada antes da prisão, como sempre) e se tornou o milionário filantropo Cameron van Cleer, que inclusive ficou amigo do próprio Bruce Wayne. Mas, a noite, ele vira o malvado Mariposa Assassina, com gadgets para combater o heroísmo e tudo. Surgiu na  Batman #63, em 1951, e, que ouçam meus pedidos, ele volte a aparecer na nova DC.

 Vagalume

Mais um nome tosco da galeria de vilões do Homem-Morcego. Garfield Lynns era um pirotécnico de filmes. Mas, como em Gotham nada é fácil, ele perdeu o emprego. Acabou se tornando um criminoso piromaníaco, mas foi capturado por Batman e Robin no seu primeiro crime. No começo da sua carreira, ele foi “mirim” do Mariposa Assassina, para imitar a dupla dinâmica, mas até Walker percebeu a loucura do Vagalume.

Ele começou como incendiário, mas foi se tornando cada vez mais obsessivo com o fogo. Ele acredita, inclusive, que é capaz de distinguir visões nas chamas. Toda sua parafernália é para ser o perfeito incendiário. E fez sua estréia na Detective Comics #148, de 1952.

 KGBesta

Esse é outro nome de vilão muito engraçado na tradução brasileira. Anatoli Knyazev era um assassino russo, treinado por uma divisão secreta da KGB, chamada “The Hammer” (O Martelo). Dizem que já matou mais de 200 pessoas. Com o final da União Soviética, ele ficou sem uma causa. Sua primeira aventura,  foi em 1988, na Batman #417, intitulada ”Ten Nights of The Beast”. Ele foi a Gotham realizar seu último trabalho, matar 10 pessoas em 10 dias, todas ligadas ao projeto Guerra nas Estrelas. Entre seus alvos estava o então presidente Ronald Reagan, que faria uma visita a Gotham. Mas Batman atrapalhou seus planos.

Ele não tem piedade pela vida humana, é cruel, e extramente treinado. Perfeito para um criminoso criado no final da Guerra Fria.

 Cara de Barro

Existiram mais de um Cara de Barro durante todos esses anos de combate ao crime. O primeiro, Basil Karlo, era um ator de filmes B que ouviu algo sobre um remake do filme The Terror. Então, usando a máscara do vilão principal do filme (o Cara de Barro), ele atirou nos membros da produção e atores, no estilo Spree Killer. Foi detido por Batman e Robin. Quando estava no hospital da prisão, ele teve uma visita interessante, Sondra Fuller, mais uma Cara de Barro. No final, eles resolveram unir todos os Caras de Barro em um grupo, com quem Batman lutou. E Basil conseguiu se tornar um verdadeiro Cara de Barro.

Entenda que a primeira aparição desse vilão, era apenas uma máscara. Depois, na Era de Prata, ele ganhou os poderes. Essa história acima é a contada depois dos muitos reboot da DC. Segue a lista de Caras de Barro: Basil Karlo, Matt Hagen, Preston Payne, Sondra Fuller, Cassius Payne (filho de Preston e Sondra), Peter Malley, Todd Russell, Johnny Williams. A primeira aparição do vilão (logo, de Basil Karlo), foi em 1940, na Detective Comics #40.

 Pistoleiro

Você já conheceu alguém que parecia estar sempre a sombra do seu irmão mais velho? Essa era a vida de Floyd Lawton. O primogênito da família Lawton, Edward, era bom nos esportes, aluno excelente, talentoso e adorado. Por não ser assim tão bom, Floyd resolveu ser o oposto, um arruaceiro. Um dia a mãe dos meninos os pediu para matar o pai deles. Edward aceitou, porém Floyd não. Ed então o trancou em um quarto escuro, mas o futuro Pistoleiro conseguiu escapar, pegou um rifle e escalou uma árvore. Ele ia acertar a mão do irmão, mas as coisas não deram tão certo, e ele acabou matando.

No começo (mais precisamente na Batman #52, de 1950), Pistoleiro era um combatente do crime, mas no fundo sua vontade o era tomar o lugar do Batman como protetor de Gotham. Como ele não conseguiu esse feito, ele resolveu ser o maior assassino do submundo. O Pistoleiro era, inicialmente, um vilão menor do Homem-Morcego, mas ganhou status ao entrar em uma das diversas formações do Esquadrão Suicida. Mais tarde, ele se uniu a Homem-Gato e Bane para formar o Sexteto Secreto, um quadrinho excelente pré-52. Uma coisa interessante do Pistoleiro que, após uma vida de muitos problemas (ele teve um filho estuprado por um pedófilo, por exemplo), ele não quer mais viver, mas quer morrer em grande estilo.

 Homem-Gato

Já que falamos do Sexteto Secreto, vou falar de mais um vilão menor do Batman que ganhou destaque recentemente. O Homem-Gato surgiu em 1963, na Detective Comics #311. Ele sempre foi tratado como uma piada pelo submundo de Gotham, mas isso ficou diferente devido as mudanças que ocorreram na história do personagem.

Thomas Blake teve um pai abusivo, que constantemente falava em criar um homem, não um filhinho de mamãe. Isso resultou em seu pai matando a sua mãe, e Thomas matando seu pai. Quando cresceu, ele ficou famoso por caçar grandes felinos, mas isso o deixou entendiado depois de um tempo. Então ele resolveu ser bandido. Sua fantasia é feita de uma roupa africana antiga que ele acredita, lhe dá 9 vidas. E claro, deixou a Mulher-Gato bravíssima, o que fez que eles brigassem constantemente para saber quem vai ser o Gatinho (?) de Gotham City.

 Prometheus

Ele é filho de um casal de criminosos que roubaram e cometeram homicídios pelo país, e foram mortos por policiais na frente do menino. Seu cabelo ficou branco devido ao choque. Ele conseguiu uma boa quantia em dinheiro em locais de esconderijos de seus pais, além de extorsão de gangsters utilizando sua inteligência. Ele também assassinou todos os policiais envolvidos na morte dos seus pais, menos um.

Depois, esteve em várias universidades, descobriu segredos, foi até a cidade lendária de Shamballa, onde conheceu monges que o ensinaram que a cidade foi construída em cima de restos antigos de uma nave espacial. Ele também ganhou a Chave Cósmica, para abrir portais para o hiperespaço, a zona fantasma, e todas essas zonas espaciais do universo DC. De volta aos EUA, ele criou tecnologias incríveis para destruir a justiça, que para ele é retratada como a Liga da Justiça. No final de tudo, ele foi colocado em Arkham, e sempre que pode, cria problemas grandes. Ele é de 1998, na revista New Year’s Evil: Prometheus.

Existem ainda inúmeros vilões menores, pouco famosos ou mais famosos, do Batman. Alguns que vocês podem lembrar são Maxie Zeus, Cacofonia, Rei Relógio, Homem-Calendário, Babyface, e muitos, muitos outros. Espero ter ajudado a conhecer um pouco mais da galeria de vilões mais louca de todas.

Esse ainda é um blog de garotas, então, nada mais normal que falar de moda. E nós, como Garotas Nerds, adoramos a temática de Super-heróis em nossas vestimentas. Mas é claro que, se na nossa vida, é fácil incluir acessórios que mostrem o que gostamos para todo mundo, a moda nos universos das HQs é um pouco diferente.

Para começar, eu acho que toda editora de HQ deveria ter uma Personal Stylist. E isso é sério. Em alguns momentos lendo, eu me pergunto quem, em sã consciência, se vestiria assim. E eu não falo das roupas de heróis, que é um caso a parte. Eu falo das roupas “normais”. Quer um exemplo: Lois Lane, com seu estilo, digamos, exagerado. Me diga, que mulher bem-sucedida, repórter famosa, casada, usa blusa vermelha com um decote enorme, saia de VINIL e saltos altos pretos altos em pleno emprego? Só mesmo quando um homem desenha. Outra que eu sempre reparo é na Mary Jane, que apesar de ser modelo e atriz, se veste as vezes como dançarina de baile funk, com calcinha para fora e tudo. Poxa, ela é modelo, ela deveria usar Gucci.

E os rapazes? Todos os homens das HQs só tem dois tipos de roupas no armário, os ternos e as blusas de gola alta preta. Isso quando adulto, já que quando jovem, todo rapaz adora uma camisa regata e calças largas. É de matar. Vamos lá pessoal, se for desenhar um quadrinho, pense que estilo todo mundo tem. A Sue Storm é uma mãe de família, não uma adolescente indo para a balada. Se fosse o mundo real, a polícia da moda prendia ela rapidinho. O legal é que quando uma mulher desenha, a coisa muda um pouco. É sério, as pessoas ganham roupas bem mais elaboradas. Pode reparar na próxima vez.

Além de Mary Jane,  outra personagem que é modelo é a Hellcat, ou Patsy Walker. As duas estiveram no projeto Models Inc., da Marvel, que falava das modelos das HQs (o da imagem que começa o post). E o vestido de casamento da Tempestade com o Pantera Negra foi desenhado por Shawn Dudley, ganhadora do Emmy de Melhor Figurino por Guiding Light. E você pensava que HQs não tinham nada de moda.

Mas no nosso mundo, as coisas são bem diferentes. Se o número de nerds aumenta exponencialmente a cada dia, a demanda por roupas inspiradas também. Casacos, blusas, tênis, tudo que é inspirado em quadrinhos é valido para compor um visual. No NY Fashion Week desse ano, o design de moda Jeremy Scott se inspirou nas Comics para várias de suas roupas, com Superman, Batman, Mulher Maravilha e Adão Negro na passarela. O pessoal do Comics Alliance, inclusive, colocou em seu site formas de levar isso para a vida real.

Para quem pode comprar fora do país, sites como o Think Geek, Super Hero Stuff, o Comic Shoes, o próprio site oficial da Marvel e o We Love Fine (meu favorito) possuem diversas roupas super legais. Aqui no Brasil, a Red Bug, a Zazzler, a Loja Comics e a Chico Rei (site das camisetas abaixo) possui algumas estampas bacanas.Vale a pena olhar a  Santa Hell e a Camiseteria, que podem ter alguma coisa, mesmo que eu não tenha encontrado nada específico de quadrinhos. Já vou avisando que EU NÃO COMPREI NA MAIORIA DELAS, são apenas dicas do que achei por aí. Com buscas pela internet, podemos encontrar de tudo, de jóias a chinelos. E não só para crianças, para a felicidade das garotas nerds.

Um tumblr conhecido como Megarinri ficou famoso por ter feito desenhos de roupas inspiradas em personagens de HQs, se você estiver afim de costurar. Uma graça. Você pode visualizar todas juntas nesse link. E claro, a famosa Betty Felon, que cria looks inspirados em HQs e ficou muito conhecida na internet por isso. O tumblr dela é todo dedicado a isso, como se vestir, então, leia inteirinho para poder melhorar o guarda-roupa. É só pegar as imagens, mandar para a costureira e começar! Eu particularmente adoraria sair por aí vestida de Aquaman.

Se você tiver outras dicas, coloque nos comentários, que eu adiciono aqui. E se você já usa visuais inspirados em Comics, manda o link para vermos a foto. Podemos até fazer um post com os melhores visuais!

Infelizmente a coleção será lançada apenas lá fora, a partir de Setembro e cada exemplar custará $3.99 com 32 páginas coloridas.