É nítido que o trabalho de drag queen aumentou o número de seguidores e a forma de reconhecimento.
Em outra época dificilmente ouvíamos algo sobre esses artistas, e antes que alguém use como argumento a “homofobia”, o trabalho não era tão reconhecido pela desvalorização no próprio meio que vivem os transformistas.
Raramente eles investem em cursos para aperfeiçoar o idioma que dublam as músicas, teatro para melhorar a desenvoltura no palco e etc…
No Brasil temos poucos que conseguiram alcançar a fama que muitos almejam. Entre eles Léo Áquilla e Dimmy Kieer.
E foi nesse mundo cheio de “truques”, curiosidades e falso glamour que o fotógrafo Jason Horowitz resolveu criar sua nova exposição – DRAG.
O cara é famoso por closes em retratos, captando os detalhes que compõem a diversidade de cada rosto. E nessa série não foi diferente. Conseguindo transmitir o que cada artista carrega por trás da maquiagem e o contraste dela com a masculinidade de cada modelo.
Trecho do site de Jason Horowitz
Working at the intersection of landscape and anonymous portraiture, these large-scale photographs find new ground to explore about the human body. By exploding scale, they reveal not only the fascinating visual terrain of the body but also challenge our own hidden or unspoken biases about beauty, ugliness, body-image, race, sexuality, aging, and the thresholds of exhibitionism. Playing with the tension between attraction and repulsion, the images reveal a hyper-realistic amount of detail about the subject and explore the relationship between photographic representation and painterly abstraction, the formal elements in tension with the emotional content of the subject matter. Shot with the same “glamor” lighting set-up used for fashion images, these photographs subvert that process to look at what is real rather than ideal. Larger than life, these images become a vehicle for looking deeply at one’s self and others.
Vale a pena dar uma olhada nas outras galerias do fotógrafo.
